Los yugoslavos de Juan Mayorga
2025-10-10 19:30 (Europe/Madrid) | Palacio de Festivales de Cantabria, Calle Gamazo, s/n, Santander, Cantabria, 39004, España
¿DE QUÉ TRATA “Los yugoslavos de Juan Mayorga”?

En “Los yugoslavos” todo empieza cuando un camarero oye hablar a un cliente y le pide que hable con su esposa. Los personajes protagonistas son dos hombres que intercambian palabras y dos mujeres que intercambian mapas. Ninguno de ellos pisó aquel país que se llamaba Yugoslavia. El título alude a un lugar donde quizás se reunían personas que tenían en común haber nacido en un lugar que ya no existe.
“Mi abuelo tenía un bar y cada noche volvía contando historias que acababa de vivir con sus clientes. Supongo que ahí nació mi deseo de escribir esta obra. ‘Los yugoslavos’ trata sobre uno de los asuntos que con más insistencia me ocupan: lo que hacemos con las palabras y lo que las palabras hacen con nosotros. Hay muchas razones por las que, desde que la escribí, quería llevar a escena ‘Los yugoslavos’. La más importante, que sus personajes me importan”.
Juan Mayorga
Texto y dirección: Juan Mayorga
Reparto: Luis Bermejo, Javier Gutiérrez, Natalia Hernández y Alba Planas
Composición musical: Jaume Manresa
Diseño de escenografía y vestuario: Elisa Sanz
Diseño de iluminación: Juan Gómez Cornejo
Movimiento escénico: Marta Gómez
Sala Pereda
19.30 h
90 min. Sin descanso

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Atra bilis
2025-10-03 19:30
¿DE QUÉ TRATA “Atra bilis”?

Cuatro ancianas llenas de rencor y amargura se reúnen en el velatorio del esposo de Nazaria Alba Montenegro en una noche de tormenta. El ambiente es propicio para la conversación y surgen los recuerdos, los desamores, los secretos y los odios ocultos que abren la tapa de los truenos.
Odios, secretos y deseos saldrán a relucir en el transcurso de una noche de tormenta. Desde el asesinato de un bebé, hasta la muerte de un gato. Desde infidelidades cometidas hace cincuenta años, hasta engaños del día anterior.
‘Atra bilis’ es una farsa que combina elementos del grotesco carnavalesco y del grotesco demoniaco y espectral para crear monstruos “pintorescamente” esperpénticos en un ambiente espectral que parece anunciar el inminente Apocalipsis.
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Original el paso de Carlo
2025-09-27 17:00
¿DE QUÉ TRATA “Original el paso de Carlo”?

‘Original, el paso de Carlo’ es un musical fresco y potente que nos presenta los últimos meses de Carlo. Su entusiasmo por internet y las nacientes redes de 2006, su cercanía a los más vulnerables, su respeto por otras creencias y su fe personal, hecha amistad con Jesús.
Entusiasmo, alegría, compromiso y una mirada franca y amable con los más vulnerables. La vida de Carlo Acutis en una obra completamente original. Pronto se pondrá a prueba todo lo que vemos en escena. Asiste a la grandeza de un adolescente amigo fuerte de Jesús.
Participar en este musical no es solo una extraordinaria experiencia musical y escenográfica, con más de 90 actores y actrices en escena, coreografías y composiciones variadas. Es, sobre todo, la celebración de la amistad con Jesús que ilumina una vida generosa y un final conmovedor. La versión final de Carlo Acutis empieza ahora. La muerte y la tristeza no tienen la última palabra nunca más.
El título presenta dos referencias: la originalidad con la que Dios, que nos creó, nos llama a ser santos (felices) y el paso de Carlo, que es a la vez la forma de caminar Carlo con Jesús y Jesús con Carlo, juntos, acompasándose (esa es la respuesta a toda vocación) y, a la vez, la Pascua de Carlo, los tres días en los que sigue al maestro hasta el final.
Las temáticas de las canciones tienen que ver con la vida de Carlo, la eucaristía fundamentalmente, el amor a los pobres, el momento de la noticia de su enfermedad, el amor del noviazgo, la juventud, las catequesis a los niños, la familia, la esperanza, los amigos, la resurrección, la muerte, etc.

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Mari Paula Cía Lake machine
2025-09-13 20:00
¿DE QUÉ TRATA “Mari Paula Cía Lake machine”?

En ‘Lake machine’, Mari Paula reinventa con determinación y sensibilidad el universo clásico que ha encadenado a las mujeres durante siglos. Partiendo de la tradición del ballet y el teatro, la coreógrafa brasileña, radicada en Cantabria, rescata a tres figuras icónicas: a Odette y Odile de ‘El lago de los cisnes’ y a Ofelia de ‘Hamlet’ para liberarlas de los roles de víctimas, locas o mártires a los que han sido condenadas por quienes escribieron sus historias.
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Clausura del 74 FIS 2025
2025-08-31 20:00
¿DE QUÉ TRATA “Clausura del 74 FIS 2025”?

Julia Kleiter es una reconocida soprano, natural de Limburgo, Alemania, con una exitosa carrera en el ámbito de la música clásica. Estudió con reconocidos profesores de canto como William Workmann en Hamburgo y Klesie Kelly-Moog en Colonia, y ha participado en importantes producciones a nivel mundial. Uno de sus primeros y más emblemáticos papeles fue el de Pamina de La flauta mágica de Mozart, que interpretó en numerosas producciones en Madrid, Zúrich, Nueva York, Múnich y en el Festival de Salzburgo.
La Gewandhausorchester Leipzig es la orquesta civil más antigua del mundo, originada a partir de la sociedad de conciertos Grand Concert, fundada en 1743 por dieciséis comerciantes y ciudadanos. En 1781 pasó a llamarse “Orquesta de la Casa de Prendas” (Gewandhaus). Johann Adam Hiller, Felix Mendelssohn, Arthur Nikisch, Kurt Masur, Herbert Blomstedt y Riccardo Chailly se cuentan entre sus más distinguidos directores titulares (Gewandhauskappelmeister) y, desde 2018, ostenta el cargo Andris Nelsons.
El Orfeón Donostiarra es una de las más importantes agrupaciones corales de Europa. Su repertorio abarca un centenar de obras sinfónico-corales, más de cincuenta títulos de ópera y zarzuela y gran número © Jens Gerber 75 Festival Internacional de Sant ander de obras de folklore y polifonía. Mantiene el espíritu de coro amateur, aunque con una dedicación profesional capaz de ofrecer una media de 35 a 40 conciertos por año. Su director desde 1987 es José Antonio Sáinz Alfaro.
Julia Kleiter, soprano
Christian Gerhaher, barítono
Gewandhausorchester Leipzig
Orfeón Donostiarra
Andris Nelsons, director
Felix Mendelssohn – Bartholdy (1809 – 1847)
• Sinfonía n.º 5 en re mayor, op. 107 (MBVN 15), “Sinfonía de la Reforma”
Johannes Brahms (1833 – 1897)
• Un réquiem alemán, op. 45

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Orquesta Francesa de Jóvenes
2025-08-29 20:00
¿DE QUÉ TRATA “Orquesta Francesa de Jóvenes”?

Fundada en 1982 con la iniciativa del Ministerio de Cultura, la Orquesta Francesa de Jóvenes (OFJ) forma a jóvenes músicos de toda Francia en todos los oficios orquestales, identifica jóvenes artistas prometedores, los reúne durante sesiones intensivas y les permite trabajar con directores internacionales, así como con solistas de renombre. La OFJ actúa en Francia en la Philharmonie de París, Lille, Dijon, en festivales reconocidos y también en el extranjero, durante las giras de verano. Tres encuentros reúnen, cada año, a cerca de un centenar de músicos que les permite trabajar obras emblemáticas para orquesta desde el siglo XVII hasta la actualidad.
Desde enero de 2025, la directora estonia Kristiina Poska es la directora musical de la OFJ. Actualmente dirige la Orquesta Sinfónica de Flandes y es directora principal invitada de la Orquesta Nacional de Letonia. Ha sido directora musical del Teatro de Basilea y Maestra de Capilla de la Komische Oper de Berlin. Trabaja habitualmente con orquestas de todo el mundo como la BBC Philharmonic y la BBC Scottish Symphony, la Royal Stockholm Philharmonic Orchestra, la Royal Concertgebouworkest, la hr-Sinfonieorchester, la Radio-Symphonieorchester Wien, y la WDR Sinfonieorchester Köln.
Con más de 25 años de carrera, Alexandre Tharaud es, hoy en día, un embajador único del piano francés. El alcance de su actividad artística se refleja en las colaboraciones con directores de escena, bailarines, coreógrafos, escritores y cineastas, así como artistas ajenos al ámbito de la música clásica. Tharaud es un solista solicitado, invitado por las orquestas francesas e internacionales más importantes.
Orquesta Francesa de Jóvenes
Alexandre Tharaud, piano
Kristiina Poska, directora
Hector Berlioz (1803 – 1869)
• El carnaval romano, obertura
Dmitri Shostakóvich (1906 – 1975)
• Concierto para piano y orquesta n.º 2 en fa mayor, op. 102
Nikolái Rimski-Kórsakov (1844 – 1908)
• Scheherazade, op. 35

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Orquesta Sinfónica de Tenerife
2025-08-28 20:00
¿DE QUÉ TRATA “Orquesta Sinfónica de Tenerife”?

La Sinfónica de Tenerife es una de las instituciones musicales con más prestigio de España, por su trayectoria, calidad y carácter innovador a lo largo de los años, y es el altavoz de la sociedad tinerfeña tanto dentro como fuera de la isla. Creada en 1935 como Orquesta de Cámara de Canarias, es un proyecto cultural del Cabildo de Tenerife, administración de la que depende. En los más de 85 años de historia, la Orquesta ha contado con seis directores titulares. La etapa inicial correspondió a Santiago Sabina, al que siguieron Armando Alfonso, Edmon Colomer, Víctor Pablo Pérez – actualmente director honorario–, Lü Jia y Michal Nesterowicz.
Nacido en Burgos, Víctor Pablo Pérez estudió en el Real Conservatorio de Música de Madrid y en la Hochschule für Musik de Múnich. Considerado uno de los grandes valores españoles en la dirección orquestal, fue director artístico y titular de la Orquesta Sinfónica de Asturias (1980-1988) y de la Orquesta Sinfónica de Tenerife (1986-2005), consolidando a esta última como un referente musical en España.
Paul Lewis es reconocido internacionalmente como uno de los músicos más destacados de su generación. Sus ciclos de obras pianísticas fundamentales de Beethoven y Schubert han recibido una aclamación unánime tanto de la crítica como del público en todo el mundo, consolidando su reputación como uno de los principales intérpretes del repertorio clásico centroeuropeo.
Orquesta Sinfónica de Tenerife
Víctor Pablo Pérez, director
Paul Lewis, piano
Ludwig van Beethoven (1770 – 1827)
• Concierto para piano n.º 5 en mi bemol may or, op. 73, “Emperador” (1809)
Dmitri Shostakóvich (1906 – 1975)
• Sinfonía n.º 9 en mi bemol may or, op. 70 (1945)
Sala Argenta.
Foro: Igor Studio

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Ballet Flamenco de Andalucía en Santander
2025-08-26 20:00
¿DE QUÉ TRATA “Ballet Flamenco de Andalucía en Santander”?

Federico García Lorca escribió Mariana Pineda «con apenas veinte años y con un fuerte sabor romántico», tal como declaró en una entrevista tras su primer estreno. Sin embargo, el origen de la obra se remonta a la infancia granadina de poeta y al encuentro del niño Federico con la estatua de bronce de la heroína liberal, «altiva sobre la columna, sueltos los cabellos, en el cielo la mirada, apretando contra el cuerpo la bandera de la libertad».
Lorca también se recordaba a sí mismo tomado de las manos con otros niños cantando los versos del romance popular «con un tono melancólico, que a mí se me figuraba trágico». Ya en el inicio de su carrera como dramaturgo, el poeta sintió el imperativo poético de convertir aquella «honda impresión de la infancia» en una obra de teatro. «Hay mil Marianas de Pineda distintas. La Mariana heroica, la Mariana madre, la Mariana enamorada, la Mariana bordadora, pero yo no las iba a “hacer” todas». Así hablaba Federico García Lorca de su protagonista tras el estreno de la obra de 1927. De todas esas Marianas posibles, han querido atender a la que convocó Lorca: «mujer de profunda raigambre española, que canta al amor y a la libertad la estrofa de su vida en forma que adquiera el concepto de universalidad de aquellos dos grandes sentimientos», «la libertad en sí misma».
En su primera dirección al frente del Ballet Flamenco de Andalucía, la granadina Patricia Guerrero asume el reto de dar cuerpo y alma a Pineda. Una versión en la que se explora toda la fuerza espiritual y expresiva del poema dramático de Lorca. Acompañada de un equipo excepcional, Patricia Guerrero nos entrega una Pineda vibrante y con calambre, granadina y universal, y decididamente flamenca. Un poema dramático bailado porque, de nuevo en las palabras de Federico, «la escena no puede ser otra cosa que emoción y poesía: en la palabra, en la acción y en el gesto».
Patricia Guerrero, dirección artística y coreografía
Eduardo Leal, repetidor
Álvaro Aguilera, Ángel Fariña, Araceli Muñoz, Claudia Calle, Hugo Aguilar, Lucía Fernández, María Carrasco, Pablo Egea y Sofía Suárez, bailaoras y bailaores
Amparo Lagares y Manuel de Gines, cante
Jesús Rodríguez y José Luis Medina, guitarra
David “Chupete”, percusión
PRÓLOGO
Romance de Mariana Pineda
ESTAMPA I
Escena Primera: La conspiración de la bandera
Escena Segunda: “Si bordas, borda unos vestidos”
Escena Tercera: “Si toda la tarde fuera como un gran pájaro”
Escena Cuarta: “Tú amas la libertad y yo la quiero más que a ti”
Escena Quinta: Los guardianes secretos
ESTAMPA II
Escena Primera: “Donde la vena es más ancha”
Escena Segunda: “Voy volando por mi propio sueño”
Escena Tercera: “Como la enamorada de un marinero loco”
Escena Cuarta: La batalla del Albayzín
Escena Quinta: “Yo bordé la bandera con mis manos”
ESTAMPA III
Escena Primera: “Qué bien entiendo lo que dice esta luz” (Miserere)
Escena Segunda y final: “Yo soy la libertad herida por los hombres”
Foto: Marcos Medina

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El género chico de Samuel Alarcón
2025-08-25 19:00
¿DE QUÉ TRATA “El género chico de Samuel Alarcón”?

La película o documental musical “El género chico”, subtitulada “Juguete cinematográfico lírico en un acto” y dirigida por Samuel Alarcón, recorre los pormenores de la que fue primera gran industria cultural española.
A finales del siglo XIX, el género chico se convirtió en el entretenimiento por excelencia de los españoles, cruzando el Atlántico y los Pirineos para escucharse por todo el mundo.
Plagada de éxitos burbujeantes como “La verbena de la Paloma”, “La Gran Vía”, “Chateau Margaux” o “El dúo de La africana”, sus principales melodías se tarareaban en los cafés y calles de Madrid y de muchas ciudades de habla hispana, acunadas sobre todo por las clases trabajadoras.
Samuel Alarcón, director
Año 2022
76 minutos
Sala Pereda

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Melbourne Symphony Orchestra
2025-08-24 20:00
¿DE QUÉ TRATA “Melbourne Symphony Orchestra”?

Melbourne Symphony Orchestra es la principal orquesta de Australia, dedicada a crear experiencias significativas, que trascienden fronteras y conectan comunidades. A través del lenguaje universal de la música, ofrece interpretaciones del más alto nivel, inspirando a oyentes de todo el mundo. Llega a cinco millones de personas anualmente, a través de conciertos, televisión, radio, emisiones en directo y grabaciones con su nuevo sello discográfico.
En 2025, Jaime Martín continúa como Director Titular, al frente de una familia artística que incluye también al Consejero Artístico, Benjamin Northey; el Director Asistente, Leonard Weiss; el Director del MSO Chorus, Warren Trevelyan-Jones; la Compositora Residente, Liza Lim; Artista Residente, James Ehnes; MSO First Nations (Pueblo Indígena) Creative Chair Deborah Cheetham Fraillon, Joven Compositor Residente, Klearhos Murphy; First Nations Compositor Residente, James Henry; Artista Residente, Karen Kyriakou; Joven Artista Asociado, Christian Li; y Embajadores Artísticos, Tan Dun, Lu Siqing y Xian Zhang.
Nacida en Georgia, Khatia Buniatishvili descubrió el piano a los tres años. Dio su primera actuación con la Orquesta de Cámara de Tblisi a los seis años y actuó internacionalmente a los diez. Estudió con Tengiz Amiredibi en Tblisi y con Oleg Maisenberg en Viena. En 2008 debutó en Estados Unidos en Carnegie Hall y, desde entonces, ha actuado en el Hollywood Bowl, los Festivales de Apple Music, BBC Proms, Salzburgo, Verbier, Menuhin Festival Gstaad, La Roque- d’Anthéron, Klavier-Festival Ruhr y The Progetto Martha Argerich, y ha dado conciertos en Walt Disney Concert Hall, Royal Festival Hall, Musikverein y Konzerthaus de Viena, Concertgebouw Ámsterdam, Berliner Philharmonie, Philharmonie de Paris, Théâtre des Champs-Élysées, Teatro alla Scala, Teatro La Fenice, Palau de la Música Catalana, Victoria Hall de Ginebra, Tonhalle Zürich, Rudolfinum, Gran Teatro de Shanghai, NCPA de Pekín y de Mumbai, Suntory Hall y Esplanada-Teatros en la Bahía de Singapur.
Sala Argenta.
Melbourne Symphony Orchestra
Khatia Buniatishvili, piano
Jaime Martín, director
Margaret Sutherland (1897-1984)
• Haunted hills, poema sinfónico
Piotr Ilich Chaikovski (1840-1893)
• Concierto para piano y orquesta n.º 1 en si bemol menor, op. 23
Modest Músorgski (1839-1881)
• Cuadros de una exposición (arreglo de Maurice Ravel)
Foto: Samantha Meuleman

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Oviedo Filarmonía en Santander 2025
2025-08-22 20:00
¿DE QUÉ TRATA “Oviedo Filarmonía en Santander 2025”?

Nacida en Sudáfrica, Pretty Yende alcanzó la cima de su carrera operística con una rapidez extraordinaria y se convirtió en una de las estrellas más brillantes del mundo de la música. Tras su debut en el Teatro Nacional Letón de Riga como Micaëla en Carmen, actuó en los principales teatros internacionales, como la Royal Opera House, la Ópera Nacional de París, la Metropolitan Opera, el Carnegie Hall, La Scala, la Deutsche Oper de Berlín, la Staatsoper de Berlín, la Bayerische Staatsoper de Múnich, la Wiener Staatsoper, la Opernhaus de Zúrich y el Gran Teatre del Liceu de Barcelona.
Michael Fabiano, tenor con ascendencia italiana nacido en Montclair (New Jersey), asistió a la Universidad de Michigan y a la Academy of Vocal Arts de Filadelfia. Ha recibido el premio Beverly Sills Artist en 2014, así como el premio Richard Tucker, siendo el primer cantante en ganar ambos galardones en el mismo año.
De marcada impronta lírica, enorme versatilidad e intensa conexión con la ciudad que le da nombre, Oviedo Filarmonía nació como Orquesta Sinfónica Ciudad de Oviedo en febrero de 1999, por iniciativa del Ayuntamiento de la capital asturiana, para cubrir las necesidades de las nuevas actividades musicales que se asentaban en la ciudad, y que hoy son una de sus principales señas de identidad. En 2024 la orquesta celebró su XXV aniversario, por el que se le otorgó la Medalla de Plata de Oviedo.
Sala Argenta.
Pretty Yende, soprano
Michael Fabiano, tenor
Oviedo Filarmonía
Pablo Mielgo, director
Giuseppe Verdi (1813 – 1901)
• Obertura de La forza del destino
• “D’amor sull’ali rosee… Miserere… Tu vedrai”, Il trovatore
• “Quando le sere placido”, Luisa Miller
• “Mercè, dilette amiche”, I vespri siciliani
• “Già nella notte densa”, Otello
Gaetano Donizetti (1797 – 1848)
• Obertura de Don Pasquale
• “Lucia perdona… Sulla tomba”, Lucia di Lammermoor
Antonín Dvořák (1841 – 1904)
• “Canción a la luna”, Rusalka Ruggero
Leoncavallo (1857 – 1919)
• “Vesti la giubba”, Pagliacci
Giacomo Puccini (1858 – 1924)
• “O soave fanciulla”, La bohème
Ruperto Chapí (1851 – 1909)
• Preludio de El tambor de granaderos

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Concierto Léonidas Kavakos de violín
2025-08-19 20:00
¿DE QUÉ TRATA “Concierto Léonidas Kavakos de violín”?

Léonidas Kavakos es reconocido en todo el mundo como un violinista y artista de excepcional talento, técnica inigualable, arte cautivador y magnífica musicalidad, así como por la integridad de sus interpretaciones.
Kavakos trabaja regularmente con las mejores orquestas y directores del mundo y ofrece en recitales en salas y festivales de renombre internacional. En los últimos años, se ha labrado una sólida reputación como director y ha dirigido orquestas como la Filarmónica de Nueva York, la Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks, la Sinfónica de Dallas, la Sinfónica de Viena, la Orchestre Philharmonique de Radio France y la Filarmonica della Scala.
Noé Inui, Alexandros Sakarellos, violines
Ilias Livieratos, viola
Timotheos Petrin, violonchelo
Michalis Semsis, contrabajo
Iason Marmaras, clave
Johann Sebastian Bach (1685-1750)
• Concierto para violín nº.1 en la menor BWV 1041
• Concierto para violín nº.2 en mi may or BWV 1042
• Concierto para violín en sol menor BWV 1056R
• Concierto para violín en re menor BWV 1052
Sala Argenta.

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Recital de la soprano Sonya Yoncheva con la Orquesta de la Ópera Real de Versalles
2025-08-18 20:00
¿DE QUÉ TRATA “Recital de la soprano Sonya Yoncheva con la Orquesta de la Ópera Real de Versalles”?

La soprano superestrella Sonya Yoncheva es considerada una de las artistas más aclamadas y fascinantes de su generación. La ganadora del Opus Klassik 2021 a Cantante del Año se ha convertido en una figura aclamada en los escenarios más importantes del mundo, entre ellos la Ópera Metropolitana, Royal Opera House, Teatro alla Scala y la Ópera de París, así como en los teatros de Baviera, Berlín y Óperas Estatales de Viena. Sus inolvidables interpretaciones de papeles icónicos han recibido grandísimos elogios tanto de la crítica como del público.
El extenso repertorio de Sonya Yoncheva incluye joyas del canon barroco, así como obras de Bellini, Cherubini, Giordano, Puccini, Chaikovski y Verdi. Aclamada por la belleza extraordinaria de su voz y su excepcional presencia dramática, se desenvuelve con la misma facilidad en el escenario de conciertos y recitales, habiendo ofrecido actuaciones celebradas por la crítica en ciudades como Atenas, Barcelona, Berlín, Bruselas, Budapest, Buenos Aires, Dresde, Hamburgo, Madrid, Ciudad de México, Milán, Montecarlo, Montevideo, Moscú, Múnich, Nueva York, París, Santiago de Chile, São Paulo, Salzburgo, Tokio y Viena.
La Opéra Royal du Château de Versailles realiza cien representaciones al año, protagonizadas por grandes nombres y artistas internacionales en su prestigioso escenario. La Orquesta de la Ópera Real se formó en 2019 para la representación de Los fantasmas de Versalles de John Corigliano. Compuesta por músicos que trabajan con regularidad con directores reconocidos, interpreta un amplio repertorio que abarca desde el Barroco hasta las obras del Clasicismo y el Romanticismo. Debido a la historia del lugar que lleva su nombre, el repertorio principal se compone de música de los siglos XVII y XVIII.
Sonya Yoncheva, soprano
Orquesta de la Ópera Real de Versalles
Stefan Pleiwniak, director
Georg Friedrich Händel (1685 – 1702)
• Serse | Obertura | “Ombra mai fu”
• Giulio Cesare | “Non disperar, chi sa?”
• Serse | Interludio del Acto III
• Alcina | “Ah, mio cor! Schernito sei!” Arcangello Corelli (1653 – 1713)
• Concerto Grosso n.º 4 Georg Friedric Händel
• Giulio Cesare | “Che sento? Oh Dio!” | “Se pietà di me non senti”
• Theodora | “With darkness deep”
• Rinaldo | Obertura | “Lascia ch’io pianga”
• Alcina | “Tornami a vagheggiar”
Sala Argenta.
Imagen: Victor Santiago.

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Akram Khan Company presenta Thikra
2025-08-17 20:00
¿DE QUÉ TRATA “Akram Khan Company presenta Thikra”?

Thikra, que significa “memoria”, “recuerdo”, “pensamientos del pasado” o “recuerdo” en árabe, es una performance que evoca, a través de la danza contemporánea, la idea de que “sin pasado, no hay futuro”. La coreografía y los bailarines encarnarán los conceptos del conocimiento ancestral, el olvido, el aprendizaje y la sanación colectivos. La performance representará una reunión anual imaginaria realizada para conectar con el conocimiento ancestral. Durante una noche, el presente y el pasado se unen y se abrazan. Thikra incorpora bailarinas de Bharatanatyam y danza contemporánea occidental, creando un puente entre culturas, tradiciones y perspectivas híbridas. La obra no explora diferentes estilos ni analiza las conexiones entre Oriente y Occidente. La coreografía busca emplear las tradiciones y rituales inherentes a las bailarinas de Bharatanatyam a través de una perspectiva creativa de creación dancística en colaboración con las bailarinas contemporáneas. Los tres capítulos que siguen la trayectoria de Thikra se conciben a través de la exploración de imágenes de inspiración literaria y mitológica heredadas a lo largo del tiempo.
Akram Khan es uno de los artistas de danza más célebres y respetados de la actualidad. En poco más de 23 años ha creado una obra que contribuye significativamente a las artes en el Reino Unido y en el extranjero. Su reputación se ha cimentado en el éxito de producciones imaginativas, accesibles y relevantes como El libro de la selva reimaginado, Outwitting the Devil, XENOS, Hast the Lions, Kaash, iTMOi, DESH, Vertical Road, Gnosis y Zero Degrees.
Thikra
Night of remembering (estreno en España)
Akram Khan, director y coreógrafo
Manal AlDowayan, visual director, vestuario y escenografía
Manal AlDowayan & Akram Khan, concepto narrativo
Aditya Prakash, compositor
Gareth Fry, diseño de sonido
Zeynep Kepekli, diseño de luces
Mavin Khoo, asociado creativo y entrenador
Blue Pieta, dramaturgia
Charlotte Pook & Angela Towler, directores de ensayos
Aditya Prakash, Loulwa Al Sharif, Sushma Soma, Ananya Ashok, Melanie Pappenheim, Sohini Alam, London Bulgarian Choir, Zafer Tawil, M Vijay, N Rajan, N. Deepan, Dimitris Menexopoulos, Amal Waqar, Naseem Alatrash, Layth Sidiqi, Megan Shung, Guhan Venkataraman, Jay Julio, Isaac Alderson, V. Prakash Ilayaraja, Ayesh Hodayban, Alkhamaaly AlEnezi, Maged Ahmed ElAtiek, Tarek Saleh ElAtiek, Sultan Gaber El Alawi, Haitham Ahmed Mohamed, Sumesh Narayanan, músicos
Pallavi Anand, Ching-Ying Chien, Kavya Ganesh, Nikita Goile, Samantha Hines, Jyotsna Jagannathan, Mythili Prakash, Azusa Seyama Prioville, Divya Ravi, Mei Fei Soo, Harshini Sukumaran, Shreema Upadhyaya, Kimberly Yap, Hsin-Hsuan Yu, Aishwarya Raut Jin Young Won, bailarinas
Farooq Chaudhry, director de producción
Isabel Tamen, directora ejecutiva
Michael Cunningham, gerente
Carla Giachello, producción de dirección visual
Sala Argenta.

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China NCPA Orchestra en Santander 2025
2025-08-10 20:00
¿DE QUÉ TRATA “China NCPA Orchestra en Santander 2025”?

La Orquesta NCPA de China es la orquesta residente del Centro Nacional de Artes Escénicas (NCPA) de Pekín. Desde su fundación en 2010, la orquesta se ha consolidado, rápidamente, como una de las más audaces y dinámicas del país, labrándose un prestigio internacional, gracias a sus numerosas actuaciones en el extranjero.
Entre los artistas asociados con la orquesta se encuentran Zubin Mehta, Valery Gergiev, Myung-Whun Chung, Fabio Luisi, Christoph Eschenbach, Daniele Gatti, Shao-Chia Lü, Xian Zhang, Rudolf Buchbinder, Lang Lang, Stephen Kovacevich, Yuja Wang, Jian Wang, Gautier Capucon, Kyung Wha Chung, Vadim Repin, Plácido Domingo, Renée Fleming y Leo Nucci, entre muchos otros. Lorin Maazel colaboró estrechamente con la orquesta antes de su fallecimiento y elogió a los músicos por su «increíble profesionalismo y gran pasión por la música».
Primer premio del Concurso de Piano Chopin 2021 en Varsovia, Bruce Liu se ha consolidado como uno de los talentos más emocionantes de su generación y ha contribuido a un «estatus de estrella de rock en el mundo de la música clásica» (The Globe).
La larga y destacada carrera musical de Myung-Whun Chung está marcada por su nombramiento como Director Emérito de la Filarmonica della Scala de Milán desde 2023, el primero en su historia; Director Invitado Principal de la Dresden Staatskapelle, también el primero en su historia; Director Musical Honorario de la Orquesta Filarmónica de Tokio y la Orquesta Filarmónica de Radio France en París y su reciente nombramiento como Director Artístico de la nueva Ópera y Sala de Conciertos de Busan en Corea del Sur.
Bruce Liu, piano
Myung – Whun Chung, director
Sala Argenta
Qigang Chen (1951)
• Wu Xing “(Cinco Elementos”), suite para orquesta
Maurice Ravel (1875 – 1937)
• Concierto para piano y orquesta en sol mayor
AntonÍn Dvořák (1841 – 1904)
• Sinfonía n.º 9 en mi menor, op. 95 / B.178, “Desde el Nuevo Mundo”

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Orquesta The Hallé de Manchester en Santander 2025
2025-08-05 20:00
¿DE QUÉ TRATA “Orquesta The Hallé de Manchester en Santander 2025”?

Desde 1858, el trabajo pionero de Sir Charles Hallé ha sido continuado por otras leyendas de la música: Hans Richter, Hamilton Harty, John Barbirolli y Sir Mark Elder.
La temporada 2023-24 fue la última de Sir Mark como Director Musical, tras casi un cuarto de siglo al timón. A partir de la temporada 2024-2025, Sir Mark asume el papel de Director Emérito y pasa el testigo a Kahchun Wong, que abre un nuevo capítulo para la Hallé como Director Principal y Asesor Artístico.
The Hallé, que originalmente tenía su sede en el Free Trade Hall de Manchester, reside desde su inauguración en 1996 en el Bridgewater Hall, una de las salas de conciertos más importantes del mundo.
Programa
Manuel de Falla (1876 – 1946) • Danza ritual del fuego de El amor brujo
Ígor Stravinski (1882 – 1971) • Suite de El pájaro de fuego (versión de 1919)
Gustav Mahler (1860 – 1911) • Sinfonía n.º 1 en re mayor, “Titan”
Sala Argenta.

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Ballet Junior de la Ópera de París
2025-08-01 20:00
¿DE QUÉ TRATA “Ballet Junior de la Ópera de París”?

Creado en septiembre de 2024 bajo la dirección de José Martinez, Director de Danza de la Ópera Nacional de París, el Ballet Junior refleja la voluntad de la Ópera de París de estar siempre en movimiento y de proponer formas innovadoras de creación, formación y transmisión, al tiempo que preserva el legado secular de la institución. Diseñado como un vivero de jóvenes talentos, el Ballet Junior de la Ópera Nacional de París tiene como objetivos diversificar los perfiles de los bailarines, favorecer su inserción profesional, consolidar los lazos entre la Escuela de Danza y el Ballet y fortalecer la apertura al público a través de giras y acciones de mediación.
Cantate 51
Maurice Béjart, coreografía
Johann Sebastian Bach, música
Duración: 21 min – Para 8 bailarines
La alegría que estalla en la partitura de Johann Sebastian Bach nos presenta el tema de la Anunciación. El ángel aparece ante María y le predice el nacimiento de un hijo, una encarnación divina que dinamiza el universo transfigurado, al igual que esta música que trasciende lo humano». Maurice Béjart
Allegro Brillante
George Balanchine, coreografía
Piotr Ilich Chaikovski, música
Duración: 16 min – Para 10 bailarines
Allegro Brillante, una de las piezas de danza más alegres y puras de George Balanchine, se caracteriza por lo que Maria Tallchief, la bailarina para quien se creó el papel principal, llamó «un romanticismo ruso expansivo». El ballet está ambientado en el Concierto para piano n.º 3 de Chaikovski, una obra que el compositor creó a partir de bocetos para una composición que debía ser su sexta sinfonía, pero que en su lugar sirvió como una obra en un solo movimiento, publicada póstumamente en 1894. Balanchine describía este ballet como un concentrado de técnicas coreográficas clásicas, contenido en un espacio y un tiempo restringidos.
Mi favorita
José Martinez, coreografía
Gaetano Donizetti, música
Agnès Letestu, vestuario
Duración: 28 min – Para 18 bailarines
Dedicado a José Ferrán Cualquier semejanza con ballets existentes no es fortuita y el autor agradece por su colaboración a Marius Petipa, William Forsythe, George Balanchine, Rudolf Nureyev, Fred Astaire, Jirí Kylián, Pierre Lacotte, Lev Ivanov, Claude Brumachon, Patrice Bart, Jules Perrot y Jean Coralli, Harald Lander, Jean Claude Gallotta… sin olvidar a Luis XIV, «El Rey Sol».
Requiem for a rose
Franz Schubert, música
Almar Kok, entorno acústico
Tatyana van Walsum, vestuario
Duración: 20 min – Para 13 bailarines Profundamente dramático, Requiem for a rose es una pieza contemporánea que aborda el amor interior, con el corazón como personaje principal. Los movimientos orgánicos de los bailarines encarnan sus latidos, sus pulsaciones. Con faldas rojas que giran, los cuerpos se transforman en pétalos de rosa, símbolo universal del amor, y se articulan en una coreografía de gran belleza.

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Orquesta Gewandhaus de Leipzig
2025-08-01 14:20
¿DE QUÉ TRATA “Orquesta Gewandhaus de Leipzig”?

La violinista Hilary Hahn, ganadora de tres premios Grammy, aúna musicalidad expresiva y pericia técnica con un repertorio guiado por la curiosidad artística. Hahn es una prolífica artista de grabaciones y comisaria de nuevas obras. Sus veintitrés grabaciones han recibido todos los premios de la crítica. Está en su tercera temporada como primera Artista Residente de la Chicago Symphony Orchestra y es Artista Residente de la Filarmónica de Nueva York, Artista Invitada de The Juilliard School y Artista Comisaria del Festival de Dortmund.
Esta temporada, Hahn interpreta conciertos de Mozart, Mendelssohn, Sibelius, Brahms, Chaikovski, Prokófiev, Korngold y Ginastera, así como la Fantasía sobre Carmen de Sarasate. Hahn también ofrece varias actuaciones con conjuntos pequeños, incluidos tres recitales en solitario, recitales con Iveta Apkalna y Seth Parker Woods, y conciertos de cámara en Dortmund y Chicago.
La Gewandhausorchester Leipzig es la orquesta civil más antigua del mundo, originada a partir de la sociedad de conciertos Grand Concert, fundada en 1743 por dieciséis comerciantes y ciudadanos. En 1781 pasó a llamarse “Orquesta de la Casa de Prendas” (Gewandhaus). Johann Adam Hiller, Felix Mendelssohn, Arthur Nikisch, Kurt Masur, Herbert Blomstedt y Riccardo Chailly se cuentan entre sus más distinguidos directores titulares (Gewandhauskappelmeister) y, desde 2018, ostenta el cargo Andris Nelsons.
Gewandhausorchester Leipzig
Hilary Hahn, violín
Andris Nelsons, director
Antonin Dvořák (1841 – 1904)
• Concierto para violín en la menor, op. 53 (B. 108)
Dmitri Shostakóvich (1906 – 1975)
• Sinfonía n.º 8 en do menor, op. 65, “Stalingrado”
Sala Argenta.

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XIV Festival Santander de Boleros
2025-04-10 19:30
¿DE QUÉ TRATA “XIV Festival Santander de Boleros”?

‘Jueves de Boleros’ conjuga en sus directos instrumentos tradicionales acústicos, bandurria, laúd, guitarra, timple, ukelele, bajo y percusión diversa.
Su música se nutre de ritmos e instrumentos nacidos del mestizaje de la cultura musical de España y de América, de modo que, desde el bolero hasta el jazz, pasando por el son, el corrido o la habanera, tienen cabida y se integran en su repertorio, a pesar de su diversidad.
Integrada por una treintena de componentes, la agrupación ‘Jueves de Boleros’ es algo más que música. Sus actuaciones transmiten un ambiente de camaradería y diversión que conjuga a un tiempo el placer de un exquisito sonido instrumental y la calidez de unas voces empastadas, con un mensaje vitalista y alegre que convierte al público en cómplice de un momento para recordar con satisfacción.

Puedes descargar el programa completo del palacio de festivales AQUÍ

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